the puppet met en scène deux danseurs, un artiste visuel et un artiste sonore qui performent live. L’idée derrière cette œuvre est que les corps des performeurs servent d’interface entre les visiteurs et l’environnement médiatique.

Les performeurs ont recours à différentes stratégies pour amener les spectateurs à entrer en relation avec eux et à activer les capteurs installés sur leurs corps. En manipulant ces capteurs, les visiteurs ont le pouvoir de modifier certains paramètres de l’environnement (son, image, lumière) et, de cette manière, de contribuer à définir l’esthétique de l’œuvre.
À partir d’un scénario partiellement prédéterminé, tous les intervenants font des choix artistiques dans un climat d’improvisation structurée. Les membres du public ont la possibilité de participer activement ou de plutôt observer. Qu’il s’agisse de dialogue, confrontation, collaboration, domination ou jeu de rôle, la relation qui naît entre les visiteurs et les interprètes est au cœur de l’œuvre : les spectateurs actifs, sous les yeux du reste du public, deviennent eux-mêmes acteurs.​